FERNANDO MARTIN Y THE SOUTHERN COMFORT


Una tarde de sábado Alex y Adolfo visitan la Mak-cueva. Vienen con sus guitarras y con ganas de gin-tonic. Entre coplas a media voz y copas llenas surgen confidencias. Alex prepara su salto a la capital, con su proyecto personal, Vicios Caros, pero como único equipaje llevará su Telecaster. Ya ha contactado con músicos que le ofrecen cama y ampli. Adolfo anima al Zurdo en su a
ventura, y sueña con un invitado ideal para un bolo que prepara con sus Motel Caimán.
Entre risas, copas y proyectos surge la idea.
-Y si montamos una banda en Málaga para que Fernando baje a tocar?-
Fernando es un icono personal en mi colección de vinilos. Adolfo y sus Moteleros veneran a Desperados, el “Susanita”,(Flores muertas), ha sido durante mucho tiempo su tema de arranque. Alex tiene en su altar musical al malogrado Guille.
La idea nos entusiasma.
Rápidamente pensamos en los nombres que nos pueden acompañar:
Por supuesto Manu tocará el Hammond, Pepe no se perdía un concierto de los Despe, y el compone en Manitú con el bajo. Querrá tocarlo? Víctor se afilaba los dientes de leche con unas baquetas, y Romero por fin toca rock, después de haber acompañado muchos años a Sabina y a Estopa.
Esa misma tarde le cuento a Fernando la idea, y no sólo se entusiasma, sino que sobre la marcha, suelta un torrente de ideas para la futura banda, y el show que se avecina.

Había nacido la Southern Comfort Band Rock. Un nombre que surgió de una coña, sobre el carácter sureño de la banda soporte, con sabor fronterizo, y con alta graduación etílica en sus pentagramas, que promete un repertorio rockero, y un espectáculo apabullante.

-Salva Makoki-



DATOS FACEBOOK FARNANDO MARTIN & THE SOUTHERN COMFORT

RIC AND THE ROCK

ABORTO DE MEJILLON

SOLO CON HIELO

GRUPO DE VERSIONES POP-ROCK ESPAÑOL DE AYER Y HOY, ROCK`N`ROLL INTERNACIONAL

PUBS, BODAS, FIESTAS PRIVADAS, FERIAS…

EQUIPO PROPIO,LUCES,MAQUINA DE HUMO....!!!

EMAIL : soloconhielo4@hotmail.es
FACEBOOK: solo con hielo
Contratación: 617-99-64-79 MOISES

MOISES GILES (BATERIA)
MIGUEL ANGEL TRUJILLO (TECLADOS Y VOZ)
ANTONIO SUBIRE (BAJO)
DAVID RUBIO (GUITARRA Y VOZ)

VIDEO PROMOCIONAL EN YOUTUBE
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Cr-AH0cO960#!

FITO Y LOS FITIPALDIS
MANÁ
LA FRONTERA
LA GUARDIA
ROSENDO
LOS SECRETOS
LA 5ª ESTACIÓN
MELENDI
TEQUILA
LOQUILLO 
ERIC CLAPTON
GARY MOORE
RAY CHARLES
ELVIS PRESLEY
DEEP PURPLE
CHUCK BERRY
JOE BONAMASSA....!!!!


DATOS FACEBOOK SOLO CON HIELO
https://www.facebook.com/solo.conhielo


BLENDED



Blended se forma en abril de 2012, sin un claro objetivo, ni un estilo definido pero con ganas de hacer buena música e innovar un poco, mezclando las influencias de cada uno de sus miembros sin tener que comprometerse con un estilo claro.

La banda está compuesta por miembros que originalmente tocaban otros instrumentos pero con el objetivo de experimentar cosas nuevas, Hugo Gonzalez, (originalmen

te baterista) está en las voces, bastante influenciado por Mike Patton, Faith No More, Primus y Stuck Mojo. En las guitarras está Ian Cavalcanti, que originalmente es bajista, sus principales influencias son Meshuggah, Hellyeah, Candiria y Deftones. Al mando de los bajos está Alan Voreaux que tiene un estilo más orientado al rock alternativo; Foo Fighters, Pearl Jam, Incubus e Nirvana. Finalmente, la última incorporación al grupo, fue Fernando Puebla que está en la batería y está influenciado por Iron Maiden, Pantera, Rammstein y Lamb of God. 





datos facebook BLENDED

https://www.facebook.com/blendedoficial/info


TIMELESS

Son un grupo de rock-blues-soul que hacemos versiones de los 70,80, 90 y alguna escapada más actual, originado por el placer de compartir grandes clásicos de siempre con quien quiera divertirse sintiendo la música en directo

LA PLAGA


Hablar de La Plaga es habar de Powerpunk!!!
La Plaga nace en 2003 de la mano de Edu (voz y guitarra) Nacho (bajo y voces) y Antonio (batería). 2006 es el año en que telonean a The Queers y fichan por Wild Punk Records con quien graban su e.p. "La Plaga"http://laplaga.bandcamp.com/album/la-...con la colaboración de Javi de PPM.

En 2008 incluyen su tema "Te esperaré" en la B.S.O. del corto ganador 

del premio del público en la semana del cine fantástico de Málaga "Hormigas XXL" . Siguen trabajando y en 2011 autoproducen "Teenage Drama"http://laplaga.bandcamp.com/album/tee... , 7 temas de auténtico punk rock que son una autentica delicia para seguidores de grupos como Screeching Weasel, Alcaline Trio o los mismísimos Descendents.

En 2012 La Plaga presenta su nuevo e.p. "Solo un minuto"http://laplaga.bandcamp.com/album/sol..., compuesto de 5 temas irrepetibles. Paco se incorpora al bajo y Nacho toma la guitarra rítmica. Juntos graban el videoclip del tema que da título al e.p. ", editado de la mano de Subterranea Films http://vimeo.com/45383973


DATOS FACEBOOK LA PLAGA

https://www.facebook.com/LAPLAGAPUNKROCK

MOKAMBO


Mokambo es una banda malague�a que surge a principios del 2005 con una forma de expresarse en la que el valor por excelencia es la b�squeda de nuevos caminos y formas de hacer m�sica. Sus componentes son de muy distintos �mbitos por lo que se crea una fusi�n de muchos estilos musicales, flamenco, jazz, candombe, m�sica latina,... La obra de Mokambo se ha ido perfilando a lo largo del tiempo, alcanzando un sonido �nico y personal. Sin duda, la mejor f�rmula para meterse de lleno en esta experiencia es verlos en directo.

DATOS MYSPACE MOKAMBO

http://www.myspace.com/mokambomokambo

DAPHNE

De París y de Londres se trajo mi madre bajo el brazo músicas maravillosas a un Torremolinos naciente allá por 1962. Edith Piaf, Rachmaninoff, Ella Fitzgerald, Serrat, Billie Holiday, Carmina Burana, George Brassens, Los Beatles, Charlie Parker... todos los LP..s que hoy conforman una colección envidiable y aún siguen en casa, nos despertaban los fines de semana a todo volumen en nuestro piso frente al mar. Viví los locos años 70 en Torroles donde la mitad de mis amigos de pandilla quedaron jóvenes para siempre... Y después vino Estados Unidos. Mi primer megaconcierto "Santana", Cinicinnati y la Academia de Arte, el Jazz, mi hermana-músico Lety y sus amigos que se hicieron míos. De vuelta a Madrid y con la Movida madrileña encuentro a Nicky...de nuevo al Jazz, y al gran descubrimiento de Elis; Brasil en un puño, que se me adhiere con la misma naturalidad de un déja vú. Y de ahí a las actuaciones, a la búsqueda de repertorio junto a mi guitarrista y arreglista preferido ............. ....Myspace Layouts.. at Pimp-My-Profile.com / ..Lily Pond.. / ..Comments.. ....




DATOS MYSPACE DAPHNE

http://www.myspace.com/daphnejazz

ODEONDREAMS

OdeOnDreams es un proyecto musical nacido en Málaga, a mediados del año 2007, formado por cuatro componentes: los hermanos José Luís y Alfonso del Río Fernández, Juan Antonio García Ortiz y José Luís Fernández Fernández.

Fruto de la generación myspace -esa que no necesita vender miles de discos para triunfar-, el grupo ha abogado siempre por la filosofía "Do It Yourself", y desde sus incios ha to

mado la determinación de apostar abiertamente por la difusión libre y gratuita de la música a través de Internet.

Optando por la autoedición como vía para poder sacar a la luz sus trabajos, han publicado hasta el momento tres EP’s, un DVD que recoge una de sus actuaciones en directo y dos LP’s (el primero de ellos, un recopilatorio editado en formato físico por el sello independiente mexicano Antártida Records).

A base de ilusión, constancia y esfuerzo, el sonido de OdeOnDreams ha logrado hacerse un pequeño hueco en el panorama musical actual. Su nombre resuena ya en multitud de blogs, webzines y radios alternativas que emiten sus programas por todo el mundo a través de la red. Buena prueba de ello es que, en apenas cuatro años de vida como formación, las visitas a su página se han multiplicado, acercándose ya las 100.000, y el número de escuchas de los temas que aparecen colgados aumenta cada día.

OdeOnDreams es emoción. Música instrumental que busca expresividad no sólo en los cambios de acorde, sino también en las variaciones de volumen, intensidad y textura. Tensión, calma, fuerza, equilibrio, pulso... son los términos con los que podría definirse su sonido, caracterizado por la tota
l ausencia
de voces y por la creación de sinuosas e inquietantes atmósferas.





DATOS FACEBOOK ODEONDREAMS





MAMAKATTY

Mamá Katty es una "River Sound Band" que se atreve con los sonidos mas pantanosos, el country-rock y algún otro escarceo por el rock nacional. Aunque su nacimiento e idea original surgió hace años, desapareció dejando tras de sí su rastro en algunas salas de Andalucía, que a día de hoy aún resuenan.
Por los reclamos, por la nostalgia y simplemente por homenajear a algunos clásicos del rock, una renovada Mamá Katty Band estará encantada de compartir con el respetable amigo, esos tientos sonoros de siempre y por supuesto, algunas zumos de cebada.
Esperamos ver muchas caras conocidas, y a las que no veamos ... dedicaremos como siempre algún pensamiento.

datos facebook mamaketty

https://www.facebook.com/mamakattyband.lillo?sk=wall


LOS SESEN TONE`S




Pop & Rock español de los 60
Descripción
Musiquita chachi del panorama sesentero español con los mejores temas y el sonido genuino.
Pop & Rock de un momento muy especial de la musica española para cualquier momento.
Una minicapsula del tiempo.


PERRO CHICO Y LOS PERROS CALIENTES


https://www.facebook.com/pages/Perro-Chico-y-Los-Perros-Calientes/104430822961792

CONTACTO

Grupo de Hard Rock español al más puro estilo de los ochenta. 



MALAVÉ

https://www.facebook.com/pages/Malav%C3%A9/129062210485598?sk=app_2405167945


 MALAVÉ es el nombre del nuevo proyecto del cantante, guitarrista y compositor malagueño ANTONIO DURÁN. En estos momentos está dando conciertos acústicos por toda España y a su vez está preparando junto a su banda el repertorio que espera poder mostrar en breve en un formato más amplio (aunque la idea es seguir realizando en paralelo sus actuaciones acústicas). El objetivo de estos conciertos 
acústicos es ofrecer un directo con mucha fuerza que a su vez consiga transmitir más allá de las palabras (lo emotivo nunca queda en un segundo plano) sin descuidar las melodías y el ritmo. Se trata de mostrar las canciones en esencia, sin ningún tipo de aditivo, al desnudo, de ofrecer siempre una intensidad de interpretación que nunca deje indiferente, apoyada por unas letras y líneas de voz muy trabajadas.



Descripción
Me llamo Antonio Durán Claros y hago canciones. En muchas ocasiones me han acusado de ser músico, poeta… pero la verdad es que yo lo que soy es un hacedor de canciones y aunque he de confesar que amo la música, tanto como amo las palabras y el unirlas para decir lo que me pasa por la cabeza o por el corazón es el motor de todo el tinglado que tengo montado, yo, a lo que me dedico es a unir am
bas con el propósito de crear un tema que, al cantarlo, al compartirlo, transmita -y de alguna forma, libere- ese algo que me llevó a sentarme delante de un folio en blanco, a coger la guitarra y a empezar a buscar acordes y frases tan ocurrentes como sinceras. Siempre he intentado huir de las melodías tontas y de las letras facilonas pero esto me ha llevado a menudo a complicarme demasiado la vida a la hora de montar un tema y pese a que, por supuesto, aún sigo buscando la melodía que me atrape, que me diga algo, que me seduzca desde un primer momento y sigo persiguiendo la letra que exprese totalmente y sin trucos, lo que pienso o siento, desde que dejé mi anterior proyecto y me vine a Madrid a vivir, decidí buscar una manera más fresca, más directa, más inmediata, más libre, de hacer las cosas... Vivo en Madrid, pero no soy de aquí, soy malagueño. Vengo de esa tierra en la que el omnipresente Sol y el cálido Mar lo inundan todo, lo caracterizan todo, para bien o para mal y por supuesto, en ese todo estamos incluidos mis canciones y yo. Ahora, en Madrid, mis influencias, cuando no recurro al recuerdo, son otras muy distintas… aunque, la verdad, los que escribimos canciones casi siempre hablamos de lo mismo: de lo tristes que estamos porque nos ha dejado el amor de nuestra vida (recordemos que el amor es eterno mientras dura…), o de lo felices que nos sentimos porque lo hemos encontrado o ha vuelto al fin a nuestros brazos que tanto lo añoraban… y bueno, también escribimos sobre lo que nos afectan las injusticias que asolan el Mundo (que, bromas aparte, son muchas y sin duda alguna, hay que denunciarlas y pelear para que vayan desapareciendo de una puñetera vez…).
Siguiendo con algo de historia, hasta los catorce años (lo ocurrido anteriormente no creo que interese demasiado aquí), no cogí una guitarra y empecé a aprender a tocarla. Al principio me conformaba con conseguir unir dos acordes en menos de un minuto y lograr que todas las cuerdas sonasen como debían cuando ponía un Fa Mayor con cejilla... pero ya se sabe, cuando algo nos gusta, siempre queremos más… y a mí me encantaba y me encanta tocar la guitarra, así que dejé las clases de “música” en las que éramos unos veinte aprendices tocando a la vez sin tener ni idea de lo que estábamos haciendo y empecé a juntarme con algunos músicos que me enseñaron las nociones básicas necesarias para empezar a combinar acordes con coherencia. Más tarde, poco a poco, llegó un nada despreciable acierto al hacerlo… y como me gustaba escribir y no se me daba mal, un día junté palabra y música (o algo parecido) y nació mi primera canción y aunque tal vez nació algo prematura, era bastante resultona. Por otro lado, como al ponerme a cantar la gente no salía huyendo despavorida, monté un grupo con unos amigos del instituto (lo sé, así empezamos todos…) y comenzamos a ensayar en el trastero de la casa de uno de ellos versiones de los temas de moda del momento que monopolizaban las radiofórmulas (temas de Nirvana, de Pearl Jam, de Stone Temple Pilots, de Alice in Chains, de Metálica, de U2, de Guns N’ Roses… ). Después de un único concierto y la gloria que alcanzamos gracias a éste, lo abandoné y me busqué otra banda. Esta vez se trataba de un grupo en el que sus componentes sabían un poco más lo que hacían. Pero después de dejarme la voz cantando temas demoledores que recordaban excesivamente a los primeros tiempos de Korg y en los que no conseguía encajar bien en el espacio que se dejaba a la voz las letras en español que quería cantar –y en inglés ni siquiera sabía lo que cantaba…-, decidí abandonarlo y coger de nuevo la guitarra y apañármelas sólo con ella.
En esta nueva etapa hice muchas canciones que mostraba con optimismo y muchas ganas, a veces acompañado por otros músicos, por algunos lugares en los que nos pagaban muy poco o nada, algunos lugares donde nos dejaban tocar y bueno, algunos otros donde no nos dejaban tocar, pero igual, tocábamos… En esos tiempos nos anunciábamos como Antonio Durán más el nombre de quien me acompañase esa noche y conseguimos ser conocidos y hasta respetados a nivel local. Después vinieron las “giras” por pueblos, aldeas, pedanías… pero el destino es caprichoso y conocí a un guitarrista llamado Carlos Contreras, uno de los mejores arreglistas que he conocido. Junto a Carlos formé el grupo de fusión Berimbau y dejé aparte el proyecto Antonio Durán. En cuanto tuvimos un buen puñado de canciones que nos convencían buscamos al resto de los músicos que necesitábamos y empezamos a arreglar y montar el repertorio. En Berimbau plasmábamos todas las inquietudes que teníamos por entonces y descubrir que no lo hacíamos mal fue lo que nos llevó a tomárnoslo muy en serio. Después de tres años y un disco autoproducido: “El Fenómeno del Perro Verde”, decidimos que la etapa había terminado y me vine a Madrid a cambiar un poco de aires. En la capital conocí a muchos músicos, entre ellos a un percusionista canario enamorado de la música brasileña con el que solía quedar para interpretar temas de numerosos autores de Brasil (Djavan, A. C. Jobim, Vinicius de Moraes, Toqinho, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Jorge Ben…).
Después de un año volví a Málaga, donde volví a buscar músicos para formar un proyecto nuevo. Junto a Raúl Suárez, pianista de jazz, Pelín, percusionista especializado en ritmos flamencos, cubanos, brasileños… y de nuevo, junto a Carlos Contreras, que se había empapado de influencias norteamericanas: funk, soul, rock, jazz… formamos un conjunto en el que se mezclaban estilos muy diversos. Al poco tiempo, Raúl tuvo que trasladarse a otra ciudad y al dejar el proyecto, como era él el que hacía los bajos con el piano, tuvimos que buscar un bajista y adaptar al nuevo formato de grupo, los temas que tocábamos y los nuevos que estábamos creando. Fue en ese momento cuando apareció en escena Andy Hernández, contrabajista cubano. Gracias a su incorporación pudimos pulir mucho el repertorio y aprender como se debían tocar correctamente los distintos ritmos de Cuba, los cuales eran un ingrediente básico de nuestra música. En esta nueva etapa el proyecto pasó a llamarse Drume Negrita, nombre de una canción de cuna cubana compuesta y escrita por Eliseo Grenet y popularizada por el gran "Bola de Nieve", aunque nuestras canciones no tenían nada de nanas, ni de bolas de nieve… Era principios de 2005 y todos los componentes de Drume Negrita teníamos una necesidad insaciable de expresarnos y de hacerlo a través del lenguaje común que los unió y nos mantuvo juntos durante cuatro años: la música. Nuestra propuesta estaba basada en las letras y melodías que yo hacía, a lo que se sumaban, en forma de arreglos -tanto armónicos como rítmicos-, las personalidades del resto de componentes: Pelín -percusiones y coros-, Carlos Contreras -guitarra solista-, Andy Hernández (que más tarde fue sustituido por Bachi) -bajo eléctrico y coros-, Chárate -percusiones y coros-, Fernado San Juan (que no llegó a grabar el disco con nosotros) –guitarra flamenca-, María Vergara –coros y percusiones-. A lo largo de esos cuatro años de vida como grupo pasamos por varias etapas marcadas principalmente por la orientación hacia los directos. Tanto las letras como la forma de tocar y el repertorio se fueron modificando constantemente. La fuente de la que bebían las letras era, ante todo, la realidad cotidiana. Dichas letras no tenían un carácter directamente político pero sí eran la expresión y la afirmación de una forma de estar en el mundo. También en este sentido se podía hablar de los ritmos, la instrumentación y nuestra música en general: al igual que las letras, decían algo de nuestra manera de estar, de vivir… Sin duda apostábamos por el carácter bailable de nuestros temas… “el ritmo manda”, afirmábamos. Poseíamos un amplio repertorio de temas propios a los que se sumaban algunas versiones, hechas según nuestra propia visión, de algunos temas muy conocidos. En directo dejábamos espacio a la improvisación: nuestras canciones, creadas con una estructura flexible, se adaptaban al momento dando cabida a diálogos entre los instrumentos o a invenciones sobre la marcha. En el verano de 2007 realizamos un video clip con uno de nuestros temas: “Gente rica”, y en 2009 salió a la luz “Dicen las paredes”, un disco autoproducido junto a Fito Vergara, que presentamos en directo con una acogida muy buena. Nuestro principal objetivo era expresarnos a través de nuestra música y que ésta llegase al mayor número de personas. Actuamos en muchísimos lugares, dentro y fuera de Málaga (llegamos a tocar hasta seis veces por semana, en numerosos festivales, como él que se celebra cada año en el Auditorio Municipal de Málaga, el “Entresures”, donde compartimos escenario con Chico Ocaña y Asian Dub Foundation; en infinidad de concursos, varios de los cuales hasta ganamos; en eventos de toda índole… en ferias, en salas... y como no, en incontables bares…).
Pero toda etapa requiere un descanso para no agotarse definitivamente y antes de embarrar lo vivido como grupo preferí dejarlo momentáneamente (o tal vez definitivamente, nunca se sabe…) y volver a la guitarra, a la voz, a las letras más directas, a algo más simple, más claro, más inmediato… y poco más, y nada menos… Necesitaba un cambio, necesitaba volver a recordar porque empecé todo esto hace ya casi diecisiete años años. Y ahora estoy aquí, en Madrid... y aquí es donde ha surgido MALAVÉ, el proyecto con el que pienso que estoy recuperando ese estilo depurado, el proyecto con el que estoy buscando la manera de abrirme paso con mis temas, porque como ya he dicho al principio, yo, lo que soy, es un hacedor de canciones.

DATOS FACEBOOK MALAVÉ

https://www.facebook.com/pages/Malav%C3%A9/129062210485598?sk=info

COLISEUM


CUARENSTONES

Duo de versiones, Bod Dylan, Bod Marley y sonidos sureños. También tienen algunos temas propios.
El 11 de octubre del 2014 presentan su primer vídeo "Alabama" en la sala  "Mergan" de Arrollo De La Miel.
El tema fue grabado en los estudios "Doctor Bits" de Málaga, con la colaboración de:
Billy Gabillow a la voz,
Fredy Nurky al bajo
Jose de Producto de una semilla a la percusión.

El grupo esta  formado por:
Jimmy --  Armónica y voz

Boli     --  Guitarra







MAIKA LAVERA Y THE GRAJOS


Maika Lavera & The Grajos


Maika Lavera es un proyecto que nace del mismo lugar que lo hace la música, durante las jam sessions de Casa María, un lugar de la costa malagueña donde se reunen músicos de todas las partes del mundo, donde conviven músicos profesionales y amateurs con el único nexo de unión que todos ellos tienen, el amor a la música. Maika Lavera comienza con el encuentro entre Aisha Noriega, que por aquellos e
ntonces era la cantante de la desaparecida banda residente Aquitipartis, Raúl Ranea de los antiguos Honey, banda malagueña que anduvo trabajando con una promotora alicantina durante algun tiempo, y Orestes Miñán, guitarrista de la banda Ozono3, cuyo último álbum hasta el momento, “Grita al mundo que hoy va a ser el día” fue lanzado por EMI Publishing Spain y distribuido en todas las tiendas de España por la prestigiosa Sony. Después de su primer año de vida, y habiendo girado por numerosos locales de la provincia, Raúl Ranea, por motivos profesionales, abandona la banda, y es entonces cuando Sergio Cascales, frontman de los antiguos Black Jack, y hoy día productor de algunos de los mejores discos de Rock & Roll que se han hecho en nuestro país (productor de bandas como The Smokers, Ozono3, Devil´s Dandruff y un largo etc...), recien llegado de México, se une al proyecto.
Por su lado, destacar que la voz y alma de este proyecto, Aisha Noriega, es una de las mejores voces que el mismo podía tener, ya que cuenta con unas raices que vienen del soul, y es poseedora de un timbre vocal que a todo el mundo gusta, prueba de ello es que fue ganadora del último Vocal House Experience, organizado por Radio Planeta y celebrado en Marbella en la discoteca Dreamers, siendo este un género que no se encuentra entre sus preferencias musicales.

DATOS FACEBOOK MAIKA LAVERA

SNAGORA

Snagora es una banda compuesta por músicos provenientes de distintas bandas ya desaparecidas, la mayoría de los miembros están afincados en Málaga ciudad natal de todos sus componentes y cuartel general de la banda, dos de sus miembros han desplazarse desde Granada y Cadiz respectivamente a la hora de trabajar en el local; esta historia empezó a gestarse por los hermanos Romero a finales del 2003 
pero es en 2005, y ya con una formación estable, cuando la banda empieza a trabajar en serio. A mediados del año 2006 y en tan solo unos días graban una maqueta con 6 de los primeros temas que compusieron. Esta maqueta, sirve para empezar a tocar y a moverse en diferentes salas andaluzas y radios locales con una gran acogida por parte del publico metálico. Aunque la banda no deja de descargar regularmente unos ya aclamados como poderosos directos, la actualidad de la banda pasa por un proceso compositivo de cara a una nueva grabación con mejores medios.Cabe destacar que algunos componentes de la banda cuentan en su haber con varias maquetas y grabaciones discográficas en sus respectivas bandas de antaño y que han teloneado o participado en festivales junto a bandas como Manowar, Barón Rojo, Labyrinth, Ska-P, Avalanch o Tierra Santa. Las influencias de la banda dejan denotar un gran espectro musical dentro del genero Heavy que va desde el Hard Rock al Thrash, teniendo un peso importante el metal clásico, todo ello aderezado con cierto toque callejero y de compromiso social que hacen de Snagora una banda única.





DATOS FACEBOOK SNAGORA




https://www.facebook.com/banda.Snagora